Jouez dynamique !

Qu'est-ce qu'on entend par dynamique ? 

C'est réussir à changer intentionnellement le volume de ce qu'on joue au sein d'un morceau tout en conservant intensité et tempo.

Tout cela pour permettre à la chanson de respirer et de capter l'attention.

Jouer toujours à fond lassera votre auditoire.

La principale différence entre un groupe amateur et un groupe professionnel va se jouer sur la dynamique de jeu.

Comment faire?

Lors de l'écriture de la structure d'un morceau, il convient de déterminer comment chaque partie sera jouée.

Pour cela, on peut arbitrairement graduer le volume que l'on souhaite, par exemple sur 5 points : 1, c'est le plus faible et 5 c'est le plus fort.

Chaque musicien s'efforcera alors de respecter ce paramètre.

Exemple typique :

• Intro : volume 5
• Couplet 1 : volume 2
• Refrain : volume 4
• Couplet 2  : volume 3
• Refrain : volume 4
• Solo : volume 3
• Refrain : volume 5
• Fin : volume 5

Arrangements

Des changements de volume peuvent aussi s'effectuer par la biais des arrangements.

Par exemple ne pas faire jouer une guitare sur le premier couplet ou rajouter du tambourin sur le refrain final.

Ne pas hésitez également à rajouter des breaks puissants dans des parties calmes.

Au mixage :

Cette stratégie s'applique bien évidemment lors du mixage. Un bon ingénieur du son va essayer d'apporter de la dynamique au morceau, pour lui donner de la vie et le rendre intéressant, le plus souvent grâce à une automation de volume. Cela sera beaucoup plus naturel si les musiciens l'ont déjà travaillé en amont et ont écrit leurs morceaux dans cette optique.

Pensez à travailler la dynamique, impliquez tous les membres du groupe et goutez la différence.