Aujourd'hui, un nouveau conseil qui vous permettra de gagner en cohésion
Pourquoi ?
L'intro fait passer de "rien" à "quelque chose", cela marque l'esprit de l'auditeur.
C'est encore plus vrai pour le début d'un concert ou d'un album.
Un de mes meilleurs souvenirs d'auditeur est d'ailleurs le début magique d'un concert d'Interpol bien que le reste du concert fut très bien.
La fin d'un morceau fait passer de "quelque chose" à "rien". Là ce qui marque, c'est quand c'est raté...
En plus, comme, il y a rien, on peut en parler à son voisin.
Comment ?
Ne soyez pas approximatifs. Ne laissez rien au hasard.
Vérifiez comment chacun joue sa partie.
Dédiez une partie du travail de répétition aux intros et fins.
Pour les intros :
- attention au tempo fluctuant de début de morceau surtout si le batteur ne commence pas (il aura souvent tendance a accélérer le morceau à son arrivée),
- sur scène, jetez un œil sur vos collègues avant de commencer, sont-ils prêts? ou bien en train de boire/s'accorder/se déshabiller/ mourir... ?
- lors de la composition et de la mise en place, traitez l'intro à part entière et pensez à son impact.
Pour les outros :
- définissez comment s'arrêter pour que tout le monde joue ensemble et s'arrête ensemble.
- il est important notamment que les relâchements de notes soient calés.
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire