S'enregistrer : pourquoi ?

S'enregistrer est une étape incontournable pour tout groupe de musique qui se respecte, et ce pour de multiples raisons.

Il existe différents niveaux de qualité et de temps consacrés à l'enregistrement :

• en répétition,
• pour faire une démo, une maquette,
• en vue d'une distribution 

S'enregistrer en répétition

Ici, la qualité sonore de l'enregistrement importe peu, il s'agit essentiellement de conserver une trace des morceaux travaillés. Lorsque l'on joue, on se concentre forcément un minimum sur son jeu. Pouvoir réécouter le rendu global d'un morceau permet de prendre du recul sur la qualité des arrangements et de faire le tri sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. La qualité de l'interprétation est également jugeable.

• qualité sonore non nécessaire,
• prise de recul lors de l'écoute par rapport à la répétition,
• permet
• permet d'évaluer les progrès réalisé à plus long terme.

Enregistrer une démo

L'intérêt d'enregistrer une démo réside essentiellement dans la recherche de concert : Pouvoir faire écouter ce dont on est capable aux organisateurs de concert.

Le développement grandissant de la distribution numérique de la musique sans intermédiaire (sans maison de disque ou label) rend beaucoup moins pertinent l'enregistrement d'une maquette pour signer un contrat. Les maisons de disque et labels recherchent désormais des artistes ayant déjà percé un minimum.

• qualité sonore intermédiaire,
• utile pour chercher des concerts,
• inutile pour démarcher une maison de disque ou un label.

Enregistrer en vue d'une distribution

Avant, on aurait parlé d'enregistrement d'album, mais l'évolution de l'industrie du disque fait qu'il n'est plus aussi pertinent d'enregistrer un album que quelques singles.

Avant, on aurait parlé d'enregistrement en studio mais l'évolution du matériel et des technologies fait que l'on peut très bien s'enregistrer chez soi, à peu de frais, si l'on en a les compétences.

A partir du moment où vous souhaitez enregistrer des compositions, il importe de le faire de façon la plus consciencieuse possible.

Il peut être difficile de jouer et de s'enregistrer en même temps, tout comme il est difficile d'acquérir les compétences d'un ingénieur du son pour s'enregistrer. N'hésitez pas à faire appel à un professionnel (c'est le passage promo de l'article). Vous gagnerez du temps et de la qualité sonore. Un enregistrement complet n'est toutefois pas nécessaire si votre budget est limité. Vous pouvez par exemple n'enregistrer que la batterie et faire l'overdub des autres instruments à la maison avant de procéder au mixage en studio.

N'hésitez pas à solliciter l'ingénieur s'il a des compétences en production musicale, il saura vous guider pour arranger vos morceaux pour les rendre efficaces et intéressants. 

• travail consciencieux,
• temps requis,
• compétences d'ingénieur du son recommandées voire requises,
• distribution numérique facile de nos jours.

L'expérience de l'enregistrement

A tous niveaux, un enregistrement ne peut que vous faire progresser.

Au début, on ne se sent pas à l'aise, le stress de l'enregistrement crispe.

S'enregistrer régulièrement permet d'apprendre à mieux se concentrer sur sa performance, d'être plus efficace. Cela vous prépare en outre à une session d'enregistrement studio où le temps est compté et le stress pour obtenir une prise parfaite est plus important.

D'expérience, Vous jouerez toujours mieux des morceaux après les avoir enregistré en studio. Certainement parce que cela force à se concentrer sur de nombreux détails, à faire de multiples prises de passages difficiles, à réécouter les morceaux enregistrés de nombreuses fois.

Qu'en pensez vous? Quelle est votre expérience?