Jouez dynamique !

Qu'est-ce qu'on entend par dynamique ? 

C'est réussir à changer intentionnellement le volume de ce qu'on joue au sein d'un morceau tout en conservant intensité et tempo.

Tout cela pour permettre à la chanson de respirer et de capter l'attention.

Jouer toujours à fond lassera votre auditoire.

La principale différence entre un groupe amateur et un groupe professionnel va se jouer sur la dynamique de jeu.

Comment faire?

Lors de l'écriture de la structure d'un morceau, il convient de déterminer comment chaque partie sera jouée.

Pour cela, on peut arbitrairement graduer le volume que l'on souhaite, par exemple sur 5 points : 1, c'est le plus faible et 5 c'est le plus fort.

Chaque musicien s'efforcera alors de respecter ce paramètre.

Comment tu joues cette partie ? Mettez-vous d'accord.

Jouer en groupe de façon cohésive et efficace, c'est du travail.

Il n'est pas rare que sur de nombreux passages de morceaux, chacun fasse un peu sa sauce.

Au final, l'auditeur aura la désagréable sensation que vous ne jouez pas ensemble ou que vous n'êtes pas carrés.

Un moyen simple et efficace pour y remédier,  c'est de s'arrêter pour se mettre d'accord.

Mon conseil : 

Comment trouver des dates pour ses premiers concerts ? Quelques conseils

A qui s'adresser ?

• patrons de bar, campings, auberges de jeunesse...
• associations culturelles, de jeunes ...
• structures culturelles des municipalités
• connaissances qui organisent une fête ou une soirée privée
• groupes de musique (cf. plus bas)
• lycées
• tremplins musicaux

Ratissez large et ne soyez pas difficiles, toute expérience est bienvenue.
  
Comment ?

• déplacez-vous, rien ne vaut un contact direct, 
• téléphone, en 2ème option
• internet,  mail, bien après un premier contact mais rarement suffisant seul. 

Quel message faire passer ?

Faire une reprise : le chanteur doit choisir la bonne tonalité

Faire des reprises, c'est très bien :

• ça permet d'apprendre à jouer, 
• pas besoin de composer, 
• le public reconnait et est content.

Mais, tout le monde n'est pas Bono de U2, Adèle !

Évitez, je vous en prie, de chanter faux sur un titre connu par le public, même si celui-ci est connu pour être difficile à chanter, ça passera toujours très mal.

Par défaut, les groupes vont jouer les reprises dans leur tonalité d'origine pour différentes raisons :

• les musiciens ont appris à jouer sur le CD ou sur une partition, 
• le chanteur ou la chanteuse s'est entrainé à chanter sur le CD ou sur le titre qui passe en boucle à la radio.

C'est une erreur extrêmement fréquente et vous remarquerez que d'une façon générale, les chanteurs auront plus de difficultés avec des passages aigus et les chanteuses avec des passages graves.

Voici donc mon conseil :

Ce qu'un guitariste doit avoir/faire pour optimiser son temps passé au studio

Passer en studio pour un enregistrement, n'est pas inné.

J'ai été même assez surpris de rencontrer des guitaristes professionnels n'ayant aucune expérience de studio.

Je vous propose donc quelques règles afin de ne pas être pris au dépourvu et de ne pas perdre de temps en studio, temps qui, comme chacun sait, a un coût.

Le guitariste et son matériel :

• amener le maximum de matériel en studio (amplis, guitares), surtout si plusieurs pistes sont prévues, cela permettra de faire ressortir chaque piste au mieux dans le mix,
• vérifier que son matériel fonctionne avant de l'amener,  vérifier la charge des piles, que ses jacks sont opérationnels,
• changer ses cordes quelques jours avant la session,
• avoir des cordes de rechange, 
• avoir des médiators, 
• avoir des protections auditives, une journée de studio peut être longue et fatigante pour les oreilles, 
• s'accorder dès la moindre pause, entre chaque prise, chaque morceau.