Laissez de la place au chant

Les groupes amateurs et débutants ne se rendent pas assez compte de l'importance de la place du chant dans leur morceaux.

L'attention du public en général (je ne parle pas du guitar geek) se focalise sur le chant.

D'où l'importance toute particulière qui doit y être apportée.

Le chant et les arrangements

 

Dès la mise en place des morceaux, il convient de laisser au chant une place entière.

Conseils :

• Ne masquez pas le chant avec d'autres instruments mélodiques : lignes de guitare, piano, cuivres, chœurs, ...
• Adaptez l'octave joué par les instruments pour laissez sa place au chant, comme je l'expliquais dans un précédent article.
• Utilisez la technique question/réponse : la ligne mélodique "répond" au chant ou inversement. Chacun joue donc à son tour.
• Si une ligne mélodique est superposée, il vaut mieux utiliser une technique de contrechant  : ligne mélodique secondaire réalisant une harmonie avec la ligne principale. La mélodie secondaire soutient la mélodie principale et n'entre pas en compétition.

Jouez dynamique !

Qu'est-ce qu'on entend par dynamique ? 

C'est réussir à changer intentionnellement le volume de ce qu'on joue au sein d'un morceau tout en conservant intensité et tempo.

Tout cela pour permettre à la chanson de respirer et de capter l'attention.

Jouer toujours à fond lassera votre auditoire.

La principale différence entre un groupe amateur et un groupe professionnel va se jouer sur la dynamique de jeu.

Comment faire?

Lors de l'écriture de la structure d'un morceau, il convient de déterminer comment chaque partie sera jouée.

Pour cela, on peut arbitrairement graduer le volume que l'on souhaite, par exemple sur 5 points : 1, c'est le plus faible et 5 c'est le plus fort.

Chaque musicien s'efforcera alors de respecter ce paramètre.