Laissez de la place au chant

Les groupes amateurs et débutants ne se rendent pas assez compte de l'importance de la place du chant dans leur morceaux.

L'attention du public en général (je ne parle pas du guitar geek) se focalise sur le chant.

D'où l'importance toute particulière qui doit y être apportée.

Le chant et les arrangements

 

Dès la mise en place des morceaux, il convient de laisser au chant une place entière.

Conseils :

• Ne masquez pas le chant avec d'autres instruments mélodiques : lignes de guitare, piano, cuivres, chœurs, ...
• Adaptez l'octave joué par les instruments pour laissez sa place au chant, comme je l'expliquais dans un précédent article.
• Utilisez la technique question/réponse : la ligne mélodique "répond" au chant ou inversement. Chacun joue donc à son tour.
• Si une ligne mélodique est superposée, il vaut mieux utiliser une technique de contrechant  : ligne mélodique secondaire réalisant une harmonie avec la ligne principale. La mélodie secondaire soutient la mélodie principale et n'entre pas en compétition.

Faire une reprise : le chanteur doit choisir la bonne tonalité

Faire des reprises, c'est très bien :

• ça permet d'apprendre à jouer, 
• pas besoin de composer, 
• le public reconnait et est content.

Mais, tout le monde n'est pas Bono de U2, Adèle !

Évitez, je vous en prie, de chanter faux sur un titre connu par le public, même si celui-ci est connu pour être difficile à chanter, ça passera toujours très mal.

Par défaut, les groupes vont jouer les reprises dans leur tonalité d'origine pour différentes raisons :

• les musiciens ont appris à jouer sur le CD ou sur une partition, 
• le chanteur ou la chanteuse s'est entrainé à chanter sur le CD ou sur le titre qui passe en boucle à la radio.

C'est une erreur extrêmement fréquente et vous remarquerez que d'une façon générale, les chanteurs auront plus de difficultés avec des passages aigus et les chanteuses avec des passages graves.

Voici donc mon conseil :